第22届萤火虫动漫游戏嘉年华-零度株社独家专访霹雳布袋戏

炎热的7月已经过了一半,且又到了暑假必逛漫展的时候啦,这次零度株社去广州保利世贸博览馆参加第22届萤火虫动漫游戏嘉年华,可是带着任务而来啊!Boss这次竟然要零度姬去采访霹雳布袋戏?!没错,这次零度姬不单单给大伙带来萤火虫动漫游戏嘉年华的游场视频,还带着问题去霹雳布袋戏的展位进行严肃且有爱的采访哦~下面就来看看零度姬究竟对霹雳布袋戏问了什么问题呢?

1、这么逼真的木偶戏为什么会叫“霹雳布袋戏”呢?它的起源是在哪里?

由于我们在1984年有一部叫做《霹雳城》的剧集,这部剧集之后“霹雳”有了一个宇宙之初,有big bang这种大爆炸的感觉,它不仅是一个新宇宙源头的意思,也是我们想要创造一个霹雳宇宙的概念。之后的每一部剧都有“霹雳”两个字,譬如:霹雳城、霹雳劫、霹雳金光等等,以霹雳为名延续到现在。

2、霹雳布袋戏到现在为止制作了多少部?每次制作的时间有计算过吗?

霹雳剧集至今已经有七十多部。包括早先黄俊雄先生(董事长黄强华父亲)承制的剧集虽然不算我们霹雳公司制作的作品,但是霹雳和它也是有深刻关系的,包括霹雳当家主角素还真的诞生,以及诸如黑白郎君之类经典角色早期在霹雳作品里故事的延续,都和上一辈的创作息息相关。
论制作时间的话,霹雳比较特别,它没有一个固定单位时间,可以看到霹雳每周更新2集,每集时长都在60-70分钟左右,一部剧集完结会紧接着下一部剧开播,这么多年来从未断更。可以说一年365天,三十多年,我们一直都在做这件事情。

3、霹雳布袋戏的配音为什么会选择用闽南语呢?

布袋戏本身是从闽南地区起源,它很自然而然的作为一种民间传统文化的传承,用闽南语做配音也是理所当然的事情。当然霹雳在这其中做了很多改变,譬如它的播出形式,从最初的野台戏、庙宇表演再到剧院表演,后来到电视上表演、出租碟片、线上平台等等;同时霹雳也是最早为布袋戏加入电视特效、用流行歌曲作为配乐等等,还有木偶本身的改良革新、普通话版的推出等。但还是会保留一些带有我们传统文化精髓的内容,其中之一就是闽南语口白,这是一定会坚持的。
当然黄文择副董他本身年纪比较大,也基于此公司坚持要培养新人用闽南语去进行配音,无论是多人也好,单人也好,我们都会去坚持做这一块。现在闽南语在台湾地区年轻人当中使用已经比较少,很多观众听布袋戏的闽南语口白跟他们平时讲话所说的闽南语,这之间是有一定差距的,所以培养配音也是一项需要花时间和精力去做的工程。但霹雳本身这么多年一直在传承布袋戏文化,相信也是最有义务或者说最有能力去做这一点的。

4、霹雳布袋戏的歌曲有个很特别的一点,就是每个角色都自己的专属音乐,为什么会有这个设计?

这个挺有趣的,因为早先我们演的野台戏受视角限制,其实是更需要音乐的氛围效果来抓住人的感官,之后黄俊雄先生把它改上电视,比如说早先我们《霹雳异数》里“金少爷”出场用的是《达坂城的姑娘》,费玉清的版本,那时很多人觉得这个音乐配这个人物很有趣,这种形式就非常受欢迎了。后来因为霹雳一直在做原创的内容,将早先用别人的流行歌曲改成是我们自己的原创音乐。只要是一个霹雳的角色,它都会很立体,从造型、诗号、口白、人物设定,再到他的音乐,所有属于这个角色一系列内容都会跟着角色一起呈现给观众,观众就会很深刻地记忆属于这个角色的独有特殊符号。所以很多人听霹雳的音乐,就立刻会联想到音乐所属的这个角色的生平际遇、喜怒哀乐,并且为之触动。我们想给戏迷营造一个全方位的霹雳文化氛围。

5、怎么才能成为霹雳布袋戏的操偶师?

成为操偶师是很艰苦的一件事情,现在大陆跟台湾其实都有布袋戏的传承,大陆基本是掌中戏小偶的部分,因为电视木偶是到台湾地区才发展起来的,所以要是想做霹雳的操偶师需要去我们台湾公司去应聘,当然它还有比较艰苦的学习过程。霹雳的木偶其实非常沉,操偶师入门首先要练习举偶到头顶半个小时,你先能做到这点才能开始练习操偶,这个对身体素质要求很高,就像运动员要考验技巧和体力一样。大家能看到台前灵动熟练的表演其实就是”台上一分钟,台下十年功”,像这次来现场的猫叔和炮哥,都是我们霹雳的首席操偶师傅,都是凭借二三十年的积累实战,才会有这样完美的表演呈现给大家。

霹雳首席操偶师——猫叔

6、会考虑在大陆开办雕偶技术培训班,发展一下大陆这边的人才吗?

公司关于一些与制作相关的重要业务组成,已经开始在大陆布局,但目前都处于比较初期阶段,无法透露更多。我们在闽南地区都考察过,这部分的人才还是有的,我们当然希望有一天他们能为霹雳所用。同时我们也在促成霹雳主题的综合旅游体的场所出现,有更进一步的消息后续也会第一时间发布。

霹雳首席操偶师——炮哥(左)与猫叔(右)

7、霹雳布袋戏作为木偶界里首创周边旗舰店鼻祖,为什么会想到出周边产品?

其实出这些产品的目的特别简单,就因为它确实可以创造营收。但它后面有很强大的前提支持就是:霹雳布袋戏之所以能够获得戏迷这么喜爱,是由于我们角色塑造得丰满、有血有肉,我们的戏迷会有非常强烈直观的感觉,愿意为我们的木偶角色倾注很多真情实感,愿意为他哭为他笑。我们霹雳很多内容的设定和编写都已经超越了包括现在动漫、甚至一些电视剧的架构,它有比较缓慢的叙事节奏和长远多线的叙事结构,它能做到更加立体、深刻去刻画角色。所以这些木偶角色已经超越它本身的形象,成为一个活生生存在于现实的偶像,是一个”人”立在了戏迷的心中,因此他们肯定也想拥有与偶像相关联的产品,我们当然也要服务于他们。

8、看到上海的快闪店办得这么成功,请问有没有在广州也办一个主题快闪店的打算?

我们在全国各地区都有这个打算,尤其广州是我们最大的用户聚集区,这部分已经在合作方商谈中。其实像全国各地一些商业综合体都会来找我们洽商,就是广州这边还是需要市场再开拓一下,当然我们也很希望尽快落地一个实体内容在这里。因为其实很多人第一次接触木偶会有一些恐惧感,但木偶文化在广东、福建这一带的融入性会比较高,推广的文化隔阂也会少一些,所以这一块的推广和服务,未来我们会很重视地去经营。

零度姬与霹雳布袋戏的采访就暂告一段落啦,但是!霹雳布袋戏还在继续,继续给我们男女老少带来正能量的文化演出。

动漫不是小朋友的专利,而木偶戏更加不是老一辈的专利,传统文化经过融合和创新,能创造出更美好的、与时代相呼应的活力。

霹雳布袋戏不应该是一代人的回忆,而是中华文化代代相传的艺术造诣。

摄影:公仔GuMiho 录音:eva月靈

提问:顺治 撰稿:陶子修行全纪录

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